紅菱艷(The Red Shoes)
麥克鮑威爾 Michael Powell 、艾默瑞克普萊斯柏格 Emeric Pressburger /
英 UK / 1948 / DCP / Colour / 136min
★★★★
這部已經連續兩年在金馬影展放映的經典彩色電影，
尤其適合對攝影以及劇場有興趣的朋友欣賞，
整體美術場景的色彩都相當飽和、豐富而不雜亂，
穿插芭蕾舞劇的劇中劇形式演出--「The Red Shoes」
這齣劇的內容跟整部作品產生相當的隱射與連結，
讓整部電影的敘事架構顯得巧妙而精采，
尤其在長達半個多小時的「The Red Shoes」首演的芭蕾舞劇鏡頭時，
一定讓許多觀眾有種「哇！這實在是太划算了」的感覺，
除了看了一整場情感絲絲入扣的電影，又看了一場華麗繽紛的芭蕾舞台劇，
金牌攝影Jack Cardiff善用了重複曝光在舞台場面的表現，
整個就是「俗擱有力」，優雅的芭蕾舞蹈沖淡了俗氣，
取而代之是強烈的美感與創意。
至於整個安徒生童話的改編劇情就不需贅述了，
類似於一般的好萊塢敘事，是個相當淒美的愛情故事，同樣也是俗擱有力！
衝擊城市(Clash)
派比迪歐科諾 Pepe Diokno / 菲律賓 Philippines / 2009 /
/HD / Colour / 61min
★★★
23歲的新導演，利用了一招超屌的敘事方式叫做「一鏡到底」
完整的呈現出菲律賓貧民區的現實概況。
但是某方面來說，我覺得導演了陷入了形式的陷阱，
呈現了不尊重觀眾的影像而不自知。
開頭的10-15分鐘完全是很精彩的，同樣的時序，
接連走了七八段人物與戲劇，
這必須經過相當精準的排練與場面調度的控制，
聰明的導演也利用兩招來避掉一鏡到底的缺點：
1.每段戲之間手持跟拍，盡量朝地上拍攝與低角度拍攝，
使許多不是set好的演員看到鏡頭的表情不會穿幫，也避免穿幫不必要的物件。
2.會在一些物品特寫或是動作轉換的地方偷偷剪接，換段落。
(這部份讓身為觀眾的我們去找碴其實也算是趣味所在，
大概在第八場戲左右就出現了第一個剪接點，有興趣的朋友可以買dvd來找找)
唯獨在後半段之後，入夜後的一鏡到底，
許多手持鏡頭搖搖晃晃、燈光視線又相當不明，
但是後半段才是整個故事的衝突點爆發所在，
基本上我覺得可以不用再堅持一鏡到底或是手搖感，
我想要「看清楚影像內容」的慾望遠遠超過「想要感受那種風格形式」
不知道大家有沒有在電影院裏面看到頭暈的經驗，
這部片後面的手持晃動程度讓我真的在戲院中感到頭暈想吐，
我是覺得這部份蠻不尊重觀眾的，影像品質太過粗劣，讓我大大扣分。
整體來說，是個企圖心很強大的電影，戲劇實力也很不錯，
希望這個導演之後的電影可以再更高招一些。
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